Théâtre : options et ateliers

Cours facultatif ouvert aux C1, C2 et C3

• 2 heures par semaine

A la différence des cours collectifs que nous donnons, où nous imposons le matériau, dans cet atelier, l’élève amène le matériau. L’élève travaille les scènes qu’il souhaite, dans la forme qu’il souhaite. C'est l'occasion de développer son propre rapport au théâtre, au jeu, à ce qu’il veut raconter, à sa raison d'être sur un plateau. De l'explorer sans les contraintes liées au groupe ou au parcours pédagogique. Les cours collectifs et l'atelier scène ne s'opposent pas. Ils sont complémentaires. Dans le cours collectif, nous transmettons les fondamentaux du jeu, le travail sur une œuvre, avec un groupe. L'atelier scène est le lieu pour développer son univers personnel, individuel. Ces deux aspects ne s'opposent pas. Il est tout aussi important d'avoir le sens de l’œuvre et du collectif, que d'avoir son propre univers, ses propres points de vue, son rapport personnel au jeu. L'atelier scène est le lieu pour développer cela.

L’atelier scène peut servir aussi, pour les élèves qui le souhaitent, à préparer les concours des écoles supérieures.

• Jeudi 11h15 > 13h15 – Enseignants : Stanislas SAUPHANOR / Vincent FARASSE

Les horaires des temps d'autonomie :

• Le mardi de 20h à 21h30 - 1C/2C/3C

• Le jeudi de 19h30 à 21h30 - 1C/2C/3C

• Le vendredi de 10h à 13h - 1C/2C/3C

• Le Jeudi 14h > 16h30 - préparation concours - 1C/2C/3C

Cours facultatif ouvert aux C1, C2 et C3

• 2 heures par semaine

Dans les cours de jeu, nous avons souvent recours à l'improvisation, pour pénétrer une œuvre, un auteur: il s'agit d'improvisation structurée, préparée. Dans cet atelier nous explorons l'improvisation immédiate, l'improvisation comme genre théâtral à part entière. Comment écrire au présent, totalement au présent, sans filet. Écrire avec son corps, sa voix, son imaginaire et son écoute. 

• Jeudi 9h15 > 11h15 – Enseignants : Stanislas SAUPHANOR / Vincent FARASSE

Cours facultatif ouvert aux C1, C2 et C3

• 2 heures par semaine

Ce genre théâtral ayant connu un très grand développement ces dix dernières années, il nous paraît important de l'inclure dans notre formation. Ne pas travailler à partir d'une pièce écrite, mais à partir d'un thème. Partant de ce thème, développer des improvisations, en abandonner certaines, en reprendre d'autres, les affinant progressivement. Apporter des matières a priori non théâtrale, extraits de romans, poèmes, articles de journaux. De ce matériau composite, dégager progressivement une forme, une pensée. Aboutir ainsi à un spectacle, s'écrivant tout en répétant : une écriture de plateau 

Cours facultatif ouvert aux C1, C2 et C3

• 2 heures par semaine (entre octobre et avril) – 15 élèves – Lieu : Dojo du Xème

Découverte de l'AIKIDO : Art martial fondé par M. Ueshiba dans les années 50.

- Approches de différentes techniques : attaques, saisies, projections, immobilisations, apprentissage des chutes, relation à l'autre, maîtrise de soi, contrôle de l'agressivité, adaptabilité, souplesse…

- Travail des armes (Jo.Bokken) spécifiques à l'Aïkido.

Danse Ce cours est une invitation à toute personne curieuse de venir explorer et vivre une expérience du mouvement et chercher le plaisir de danser. C’est un espace où une attention particulière est portée à l’individualité de chaque élève afin de favoriser son épanouissement et sa créativité. Nous nous appuierons sur les outils d’analyse du mouvement qualitatif de Rudolf Laban et les Fondamentaux de Bartenieff. Ces outils d'analyse sont avant tout des outils de perception du mouvement. Nous explorerons à la fois des séquences de danse guidée et d’improvisation pour améliorer notre connectivité interne, la présence et notre conscience. L'accent sera mis sur la notion des différentes qualités dynamiques du mouvement. Elles offrent des thèmes d'improvisation.Pour approfondir les pistes d’improvisation, nous proposons divers expériences de mouvement en aiguisant l’écoute sensible de nos sensations et de nos perceptions pour développer les dimensions créatives et le plaisir du mouvement.

• mercredi de 14h à 16h en salle 19 - Enseignante Riina KOIVISTO

Cet atelier propose la découverte de différents types de masques:

Le masque neutre, ou noble, qui ouvre une page blanche, sans conflit intérieur, sans passé. Il accentue la réceptivité et l’expressivité, la présence de l’acteur, dans le silence, l’équilibre, l’économie du geste, pour traiter les grands thèmes de l’éveil, du choix, de l’adieu, du voyage et du chœur.

Les masques larvaires, masques de théâtre issus des masques du carnaval de Bâle (Suisse). Ce sont des masques silencieux. Le corps parle et joue. Il raconte beaucoup, et devient poétique. L’acteur convoque sa part d’enfance, sa naïveté, son génie poétique, pour incarner un être en devenir, étonné d’être au monde.

Dans une troisième étape, nous passons aux demi-masques - Commedia dell’arte, masques balinais (de Bali, Indonésie), contemporains.

Le jeu masqué impose des techniques et un imaginaire corporel.

La mise en disponibilité du corps et la pratique de l’improvisation sont essentiels et constamment présents.

Le travail corporel prend appui sur différents outils - travail de Jacques Lecoq, danse contemporaine, yoga, feldenkrais, traditions orientales,..

• Mercredi 9h > 12h30 – Enseignante : Gatienne ENGELIBERT

• Jeudi 9h30 > 13h – Enseignante : Magali SONG

Accès : Conservatoire du 10e Hector Berlioz
Voir plus d'informations

Contact : 01 42 38 33 77