Directeur de conservatoire à la Ville de Paris depuis 1989, titulaire du C.A. 1ère catégorie, a obtenu au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris 7 premiers prix (direction d’orchestre, contrepoint, fugue, histoire de la musique, analyse…). Lauréat du Concours international de Direction d’orchestre de Besançon, il obtient également une maîtrise de Musicologie à Paris IV Sorbonne. Élève de L. Bernstein, C. M. Guilini, Franco Ferrara, il a dirigé un très grand nombre de formations symphoniques et lyriques françaises et étrangères (Italie, Allemagne, USA) et a été l’assistant de Riccardo Muti.
Etudes musicales au CNR de Boulogne et au CMMA 16 suivies en parallèle avec des études de philosophie et de musicologie à la Sorbonne.
Prix de piano ds la classe de G. Ibanez.
Classe d'accompagnement au CNR de Cergy-Pontoise(classe de L. Bourdin-Hasson) puis au CNR de Rueil-Malmaison (classe de A. Pondepeyre).
Depuis 1991, accompagnatrice au CMA 7 dans les classes de chant puis d'instruments.
Héléna Gourzoulidou-Leach est pianiste-accompagnatrice au conservatoire Erik Satie depuis 20 ans et participe activement à la vie pédagogique et artistique de l'établissement.
Elle s'est aussi produite sur scène en accompagnant des opéras entiers avec des compagnies comme "Les voix lactées" et "Opérapéro" ainsi que comme chambriste en duo (violon-piano) et trio (violon-violoncelle-piano) notamment au profit de l'association "Vaincre la mucovicidose" plusieurs années de suite.
Elle a obtenu le DE par validation des acquis de l'expérience (VAE).
Bo Peng commence l’apprentissage du piano à l’âge de six ans, dans un environnement familial de musiciens et donne ses premiers concerts dès l’âge de huit ans.
Elle a suivi une formation musicale complète en Chine et en France.
Elle obtient plusieurs diplômes et récompenses du conservatoire national supérieur de musique de Shenyang en Chine et de conservatoires en France dont entre autre : Diplôme d’études supérieures, plusieurs prix de piano : 1er Prix, Prix d’Excellence, Prix de Virtuosité, Prix de Perfectionnement, 1er Prix d’accompagnement instrument et voix...
Elle est également titulaire d’un Master 1 de littérature et de musicologie.
Bo Peng se consacre à l’enseignement du piano, à l’accompagnement, et se produit en concerts.
Premier prix de chant et de musique de chambre au conservatoire néerlandais de Bruxelles en 1986 et 1988, Gisèle se perfectionne au conservatoire d’Utrecht où elle obtient son diplôme de soliste. Elle poursuit ses études de chant auprès de grands maîtres : Gerda Hartman, Udo Reinemann, Mitsuko Shirai, Elisabeth Schwarzkopf… et obtient de nombreux prix et concours internationaux.
Malgré sa prédilection pour la mélodie française et le Lied allemand, elle s’est produit régulièrement dans plusieurs rôles d’opéra sur de grandes scènes internationales (Bastille, Châtelet, Amsterdam…)
Passionnée par le chant lyrique et la pédagogie, elle obtient d’abord un CAPES d’éducation musicale en 1981 puis un CA de chant en 1997.
Anne-Marguerite Werster a été élève de l’École d’Art Lyrique de l’Opéra de Paris.
Elle poursuit une carrière lyrique en enseignant dans les conservatoires de la Ville de Paris, avec une prédilection pour la musique française et slave et la création contemporaine.
Elle a chanté dans le Dialogue des Carmélites, Don Giovanni, Le Tour d’Écrou, La Bohème, Les noces de Figaro, La Veuve Joyeuse, Le Pays du souvenir, La Vie Parisienne…
Formée en économie markéting, Ludivine bifurque au CNSM à 19 ans. Professeur à Ivry, et Nanterre, elle passe le concours externe à la ville de Paris. Titulaire depuis 2012, elle enseigne le chant choral, et défend les valeurs du service public avec foie, prenant appui sur la technique Alexander et la transmission d'une technique et mécanique physiologique vocale saine.
Née à Vilnius, elle a fait ses études de direction de chœur aux prestigieux conservatoires de Vilnius, dont L’Académie de la Musique et du Théâtre de Lituanie.
En 1997 elle vient à Paris pour faire ses études de chant grégorien au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (classe de chant grégorien) et en musicologie à l’Université de la Sorbonne (Paris IV).
En 2001 elle y obtient son Diplôme de D.E.A. (Master II).
Titulaire de 6 Prix au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris : piano, musique de chambre, harmonie, contrepoint, écriture du XXème siècle et orchestration.Titulaire du CA de piano.
Lauréate de plusieurs concours internationaux de piano, depuis 2002, elle signe une dizaine d’enregistrements chez STIL, Bayard Musique et Arts et Spectacles, elle se produit aujourd'hui tant en soliste qu'avec des partenaires de différents domaines (jazz, poésie).
Menant de front études scientifiques et musicales, Philippe Rausch, après avoir intégré une école d’ingénieurs à Strasbourg et avoir obtenu parallèlement une médaille d’or puis le 1er prix interrégional en piano, a décidé de se consacrer exclusivement à la musique.
Il est venu à Paris pour compléter sa formation en écriture, en analyse et se perfectionner au piano avec Germaine Mounier, Geneviève Joy et Philippe Entremont. En 1979, il obtient la Licence de Concert à l’École Normale de Musique.
Il commence alors à donner des récitals et des concerts de musique de chambre en France et à l’étranger.
Il décide de se consacrer à la composition acousmatique à la suite du stage Adac-Grm qu’il suit, fin 1984, avec Jacques Lejeune et Philippe Mion. Il enseigne depuis 1990, et actuellement au Conservatoire Erik Satie (Paris VII) ainsi qu’au Conservatoire Royal de Mons (Arts2) en Belgique. Il s'est consacrés à différents compositeurs électroacoustiques, ainsi qu’aux concepts schaeffériens (dont notamment les notices des coffrets de l’INA consacrés à Parmegiani, Bayle et Schaeffer). Sa pièce Futaie a obtenu le prix Ars Electronica en 1996. Son catalogue comprend une vingtaine de pièces. Il a également travaillé pour le cinéma, signant, en 2007, la musique du Polichinelle de David Braun.
Titulaire du CA, Odile Bourin est diplômée du CNSMD de Paris et de la Juilliard School of Music de New-York. Très engagée dans la pédagogie du violoncelle, elle est l’auteure d’une « Méthode de violoncelle pour débutants » qui fait autorité (3 volumes), de « Les gammes au violoncelle » et d’un recueil de Chorales de Bach transcrit pour quatuor de violoncelles tous publiés aux Editions Henry Lemoine, Paris.
Elle a joué sous la direction de chefs prestigieux dans de nombreux pays. Ses enregistrements mettent en valeur des répertoires méconnus en musique de chambre (Martinu, Novak, Delage, Koechlin…)
Contrebassiste, membre de l’orchestre de la Garde Républicaine. Titulaire du CA, elle est professeur au conservatoire du 7ème arrondissement de Paris, et au CRD de Bourg-la-Reine. »
A étudié au CRR de Paris : Diplômée d'une Licence d'interprète, parallèlement à une Licence de Musicologie à l'Université Paris-IV Sorbonne. Obtenant par la suite le Diplôme d'État d'Enseignement, puis un Master de Pédagogie au Conservatoire Royal de Bruxelles.
Aurore Gallon a bénéficié des conseils de nombreux violonistes (Michèle Auclair, Suzanne Gessner, Alexis Galpérine...).
Elle participe en outre régulièrement à des concerts dans la capitale (Théâtre Mogador, Théâtre du Châtelet, Radio-France...) ainsi qu'à l'étranger (Turquie, Afrique...) au sein de divers orchestres et de groupes de musique de chambre.
Inscrite sur Liste d’Aptitude PEA de classe normale, Discipline violon.
Né à Erevan en Arménie, David Haroutunian débute le violon à l’âge de six ans dans la classe de Petros Haykazyan. En 1995, il entre au CNSM de Paris où il obtient le premier Prix de violon en 1998. L’année suivante, il entre dans la classe de Jean-Jacques Kantorow. En 1997, il rencontre Boris Belkin, dont le rôle sera déterminant dans son évolution.
En 2016 il crée le groupe Toumanian Mek pour la promotion de la musique arménienne.
À propos de David Haroutunian, Ivry Gitlis a dit : « Le talent et les capacités violonistiques et musicales de ce jeune musicien vont de pair avec une volonté et un désir d’aller jusqu’au bout de ses interprétations ».
David Haroutunian joue un violon de Lorenzo Carcassi fait à Florence en 1753.
Guitariste singulier, musicien au parcours riche et atypique, Sébastien Llinares met son jeu au service de toutes les musiques, qu’elles soient anciennes ou contemporaines, écrites ou orales, savantes ou populaires. Malgré cette versatilité revendiquée, il s’inscrit dans la lignée de l’école espagnole grâce à l’enseignement de Rafael Andia, qu’il a suivi à l’École Normale Supérieure de Musique de Paris.
Il se produit régulièrement en soliste, en formation de chambre ou en ensemble, et son répertoire large lui permet de donner des concerts et récitals brassant diverses esthétiques, de la musique ancienne à la création en passant par le jazz.
Après des études au CNSM de Paris où elle a remporté plusieurs premiers prix, elle se spécialise en musique de chambre dans différents ensembles et dans l'enseignement.
Caroline Rempp est professeur de harpe au CMA7 depuis 2007.
Titulaire du CA de culture musicale, d’un Master de Musicologie et d’une Licence de philosophie, Olivier Pigott a également pratiqué longtemps le piano en tant qu’accompagnateur pour de nombreuses classes d’instrument, de chant et de danse. Il est également compositeur.
Aujourd’hui il se consacre essentiellement à l’enseignement de la culture musicale, de l’analyse et de l’histoire de la musique mais toujours avec une vision concrète liée à l’apprentissage instrumental ou vocal de l’élève.
Captivée par la pluridisciplinarité des techniques je me suis orientée, tout d'abord vers la danse jazz Cie Redha Benteifour, puis plus tard vers la danse contemporaine avec la Cie Peter Goss.
De toutes ces techniques découle mon enseignement et la danse classique est restée la colonne vertébrale de mon travail.
J'ai commencé ma carrière de danseuse au sein du ballet national de Marseille Roland Petit.
Professeur de danse diplômée d'Etat en danse classique et en danse jazz à l'institut pédagogique d'art chorégraphique de Paris.
Marie Folgringer est Professeur de danse classique et Référente handicap au sein du conservatoire Erik Satie.
Ana Yepes est musicienne et danseuse, diplômée du Royal Conservatoire de Madrid, de la Guildhall School of Music and Dance de Londres et de la Sorbonne Paris.
Elle est spécialisée en danse Renaissance et baroque et réalise des recherches sur ces différents styles avec sa compagnie, l’Ensemble Donaires. Elle enseigne à travers le monde en collaborant avec les plus grands ensembles de Musique ancienne et a fait des chorégraphies dans de nombreuses Maisons d’ Opéras, telles que l’Opéra de Paris, de Genève, Covent Garden à Londres, New York City Opera, Opera de Chicago, de Santa Fe, etc..
Marie-laurence Cazaux est pianiste de formation, titulaire du 1er Prix de piano de Toulouse (Th.Dussaut ) et du Prix d'harmonie / contrepoint. Elle est également organiste et claveciniste de l 'Orchestre National de Chambre de Toulouse. Lauréate du Prix d'Analyse , CNSMP -Betsy Jolas , diplômée d’un D.E. d'accompagnement au piano et du C.A de FM, elle enseigne dans les conservatoires de la ville de Paris.
Héritier de grands maîtres de l’orgue comme Jean-Albert Villard, Eric Lebrun, Thierry Escaich, Sébastien Maigne est titulaire d’une maîtrise de musicologie à l’université de Poitiers et de nombreuses récompenses notamment au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
Lauréat du concours international de composition de Varenna en Italie en 2001, il est l’auteur par ailleurs d’une trentaine d’œuvres musicales dans lesquelles se révèlent tout autant son exigence compositionnelle que son désir de toucher et d’émouvoir l’auditoire le plus vaste. Ouvert à de nombreux courants, sa musique est particulièrement influencée par le répertoire folklorique, le chant grégorien et les rythmiques latino-américaines.
Diplomé d'un Master of Music de l'Université McGill de Montréal, Charly Vilmart enseigne la théorie musicale classique et jazz ainsi que la contrebasse jazz au conservatoire Erik Satie du 7e arrondissement.
Charly Vilmart a écrit et enregistré en sextet son premier album "Allongé sous la mer" disponible en ligne.
Elisabeth Joyé se consacre essentiellement à la musique de chambre et au récital au clavecin et à l’orgue. Elle a beaucoup enregistré avec orchestre et en solo (Bach petits préludes et fugues, inventions et sinfonies, Couperin Art de toucher le Clavecin, Duphly, JCF Fischer). Elle a étudié notamment avec Gustav Leonhardt au Conservatoire Sweelinck d’Amsterdam. Elle enseigne le clavecin et la basse continue au Conservatoire Erik Satie à Paris.
Formée au Conservatoire national de région de Strasbourg, Élisabeth Geiger rencontre à la Fondation Royaumont Gérard Lesne et Il Seminario Musicale ainsi que Jean-Claude Malgoire qui l’invite par la suite à travailler à l’Atelier Lyrique de Tourcoing. Intéressée par la voix et l’opéra, elle est amenée à travailler avec Emmanuelle Haïm et Hervé Niquet. Elle joue avec les ensembles Akâdemia, Doulce Mémoire, l’ensemble Clément Janequin, La Grande Écurie et le Chambre du Roy, le Concert spirituel, le Concert d’Astrée, ainsi que l’Arpeggiata, Les Ambassadeurs et Les Veilleurs de Nuit.
Catherine Girard a étudié le violon baroque à la RAM à Londres et a travaillé depuis dans la plupart des orchestres baroques reconnus internationalement, Les Arts Florissants, La Petite Bande, 415, Stradivaria. Elle a été leader de certaines de ces formations et a fondé un quatuor baroque (récompenses pour plusieurs CD) puis un orchestre à cordes qu elle dirige,Les Musiciens du Dôme. CG est professeur de violon baroque au CMA7 depuis 1997. Nombre de ses élèves ont intégré les conservatoires supérieurs français et européens. Puis les orchestres baroques reconnus.
Soliste des Arts Florissants de William Christie, il est également régulièrement invité par Jordi Savall ou Emmanuelle Haïm.
Il a participé à une centaine d'enregistrements, notamment avec le claveciniste Pierre Hantaï et Le Concert Français, le violoniste et chef Jean-Christophe Spinosi (La Notte, concertos de Vivaldi).
Sébastien Marq est professeur de flûte à bec et de musique de chambre au CRR de Paris et au Conservatoire Erik Satie. Professeur honoraire au Conservatoire de La Haye (Pays-Bas), il donne des Masters Classes aux Etats-Unis, au Royaume-Uni et au Japon.
Né à Rome, Michael Felberbaum est un guitariste, compositeur et arrangeur italo-américain.
À l'âge de quinze ans, il produit ses premiers concerts dans des clubs de jazz romains. À dix-huit ans, il déménage aux États-Unis où il joue avec Frank Lacey, Roy Hargrove, Joshua Redman, le poète Allen Ginsburg. Parallèlement, il étudie la composition et l'arrangement à la Berkley School of Music où il obtient un baccalauréat en Musique avec mention spéciale Magna Cum Laude.
À son retour en Europe, il s'installe en France où il enregistre plusieurs albums a son nom, « D.U.O. » sur le label Greenjay, « Sharp Water » sur le label Nocturne suivie par « Sweetsalt », « Lego» et son nouvel album « 3Elements » sur le label Fresh Sound New Talent.
Diplômé de batterie du CNSMDP de Paris, enseigne le jazz au Conservatoire de Rueil-Malmaison ; influencé autant par la tradition du jazz que par la musique contemporaine, écrite et improvisée, se déplace entre les lignes et les catégories musicales ; se produit notamment au sein de Peeping Tom, Zoor, R. Mutt et Megaton ; organise également avec le collectif Umlaut des événements artistiques à Paris.
Pianiste et compositeur, Yvan Robilliard débute le piano à l'âge de 4 ans au sein d'une famille de musiciens classiques.
Dès les premières bases acquises, sa spontanéité le pousse vers le Jazz et l'improvisation. Après de longues nuits à écouter Sting, Eroll Garner, Steve Reich, il ne se désintéresse pas pour autant de l'environnement classique dans lequel il évolue, obtenant ses premiers prix de piano et de musique de chambre au CNR de Lyon puis au Conservatoire Supérieur de Paris-CNR.
Il participe tout au long de sa formation à des masters class donnés par Roger Muraro, Germaine Mounier et Vadim Repin.
Diplomé d'un Master of Music de l'Université McGill de Montréal, Charly Vilmart enseigne la théorie musicale classique et jazz ainsi que la contrebasse jazz au conservatoire Erik Satie du 7e arrondissement.
Charly Vilmart a écrit et enregistré en sextet son premier album "Allongé sous la mer" disponible en ligne.
Damien Boureau fasciné par le processus créatif, passionné par la guitare, il décide d’en faire son métier et de devenir guitariste fusion. Il part ainsi étudier à Nancy et Paris l’improvisation et la composition avec quelques-uns des plus grands musiciens français et européen tels que Yannick Robert, Jean Marie Ecay, Gerard Curbillion, Michel Perez, Jean Marie Bellec, Christophe Godin ou Peter Nathanson.
Il obtient un Prix de guitare Jazz, le diplôme d’état de Musiques Actuelles Amplifiées et le concours des conservatoires de la ville de Paris.
Bassiste et contrebassiste, il accompagne chanteurs et chanteuses de tous horizons, big bands, formations jazz et jazz-rock, et projets de musiques traditionnelles.
Professeur diplômé d'état en Musiques Actuelles Amplifiées, Guillaume Pagnon enseigne dans plusieurs conservatoires.
Emmanuelle Zagoria est chanteuse, comédienne et improvisatrice franco-Australienne. Elle étudie les percussions classiques et le piano en Australie ainsi que le chant jazz et classique, le théâtre, la comédie musicale et l’improvisation libre en France dans plusieurs écoles et conservatoires, notamment à l’école Jacques Lecoq et auprès de Claudia Solal, Joëlle Léandre et Meredith Monk.
Elle monte ses propres projets à travers les années, de jazz, comédie musicale et improvisation libre qu’elle joue dans plusieurs cadres, notamment au Festival d’Avignon et dans des clubs d'improvisation à New York. Elle a chanté avec le pianiste Andy Emler, et joue dans les spectacles de théâtre musical de Drama Ties Company.
Diplômée des CNSM de Lyon et de Paris en alto, musique de chambre et pédagogie.
Au sein de l'ensemble de chambre L’Instant Donné dont elle est l'altiste, elle se produit dans les principaux festivals internationaux de musique contemporaine. En outre, elle collabore régulièrement avec divers ensembles de musique contemporaine en France et en Europe. Pratiquant également la viole d'amour dans un répertoire plus ancien, elle est titulaire du CA d’alto.
Après des études dans la classe des Percussions de Strasbourg, Matthieu Chardon rentre au conservatoire de Paris dans la classe de Frédéric Macarez.
Intéressé tant par le répertoire orchestral que par la création contemporaine, il participe cinq années durant à l’Académie du Festival de Lucerne sous la direction de Pierre Boulez et collabore depuis régulièrement avec les phalanges orchestrales les plus diverses telles que l’orchestre Les Siècles, l’Orchestre National de France, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, l’Orchestre National de Lille, etc…
Il a désormais à cœur de faire profiter de son expérience et de communiquer le plaisir de jouer seul et collectivement à l’ensemble de ses élèves.
Titulaire du diplôme d'Etat de professeur de musique, David enseigne les percussions traditionnelles et la batterie au conservatoire Erik Satie dans le 7ème arrondissement de Paris ainsi qu'au CRD de Fresnes.
Très actif sur la scène des musiques latino-américaines, il a eu l'occasion de se produire, en tant que batteur ou percussionniste lors de festivals en France et à l'étranger avec desformations telles que Cumbia Ya, Tamboral, Sergent Garcia, Alexis Cárdenas y recoveco, Monsalve y los fojaridos...
Originaire de la région Aquitaine, Corinne Hournau est Diplômée de la Guildhall School of Music and Drama de Londres (flûte traversière, musique de chambre et orchestre)
Elle partage ses activités entre l'enseignement , les concerts et le spectacle vivant (création de spectacles avec musiciens, comédiens, danseurs et metteurs en scène)
Après des études musicales en province Jérôme Gaubert, il intègre le CNSMDP dans les classes de flûte d'Alain Marion et de Maurice Bourgue en musique de chambre.
Flûte-solo de l'Orchestre des Concerts Lamoureux depuis 1984, il obtient son CA de professeur de flûte en 1989.
Il enseigne au conservatoire du 7ème arrondissement depuis 1993.
Ilyes Boufadden-Adloff s’est formé à Romainville avec Isabelle Hauchecorne avant de poursuivre ses études avec Stéphane Goyeau puis Nora Cismondi au CRR de Paris. Il suit un master au CNSM de Paris dans la classe de Jacques Tys, David Walter et Frédéric Tardy. Au cours de son parcours, il a participé à la session 2015 de l’Orchestre Français des Jeunes.
Il a été lauréat de plusieurs concours : 3 ème prix, prix du public et vainqueur de la catégorie hautbois au « 13th aeolus international competition for wind instruments » , premier prix au concours international de Barbirolli en 2017, premier prix au concours Européen « Be the ONE oboist » en 2016, deuxième prix au concours de l’Association française du hautbois.
Depuis début 2017, Ilyes Boufadden-Adloff occupe le poste de hautbois solo à l’Orchestre de chambre de Paris. Il est également membre du jeune trio d’anches Trio Cocteau. S’intéressant de près à la pédagogie, il est professeur au conservatoire municipal du 7ème arrondissement depuis 2015.
