En musique l'initiation et la sensibilisation sont assurées dans les écoles élémentaires publiques au CP.
Au conservatoire, l'enseignement de la musique se fait à partir du CE1.
Il est structuré en 3 cycles, de 3 à 5 ans chacun.
La scolarité s’articule autour d’une pratique collective complétée par une discipline instrumentale ou vocale et d'un enseignement de la Formation Musicale.
La participation régulière à des projets artistiques et des concerts complètent la formation du musicien.
Pour les élèves qui le désirent et en montrent les capacités, le Conservatoire accompagne également ces jeunes artistes vers la filière de l’enseignement supérieur.
La scolarité en filière instrumentale individualisée se déroule en 3 cycles de 3 à 5 ans.
Le cycle I / à partir du CE1 (ou grands débutants)
Le cycle I permet l’acquisition de bases musicales. C’est le temps des premiers apprentissages. Durée 3 à 5 ans / 2h à 4 h par semaine.
La filière instrumentale individualisée comprend chaque semaine :
À noter : En première année au Conservatoire du 18e, l’enfant participe à plusieurs Ateliers de découverte instrumentale à raison de 1/2 h hebdomadaire en pédagogie de groupe. Ces ateliers lui permettront de se déterminer pour le choix d’un instrument lors de son passage en 2e année.
Le cycle II Durée 3 à 5 ans / 3h à 5h par semaine.
Le Cycle II est le temps de l'autonomie,de l’approfondissement et de l’élargissement des pratiques musicales. Des ateliers complémentaires viennent enrichir l'enseignement (improvisation, musique de chambre, musique assistée par ordinateur, jazz...)
Le cycle III Durée 2 à 4 ans / 4h à 6h par semaine
Le cycle III est le temps de l’accompagnement vers une pratique amateur autonome ou vers une orientation pré-professionnelle. Après une phase d'orientation de 1 à 2 ans l'élève se dirige vers :
Le cycle amateur, construit autour du projet personnel de l'élève :
Durée : 2 à 3 ans
Ce cycle peut se conclure par l'obtention du Certificat d’études musicales (CEM).
Le cycle spécialisé est un cursus pré-professionnel, commun au Conservatoire à Rayonnement Régional et au conservatoire du 18e :
Accès sur d'examen d'entrée
Durée : 2 à 3 ans
Ce cycle conduit à l'obtention d'un Diplôme d'études musicales (DEM)
AMPIC : Filière d’Apprentissage de la musique par la pratique Instrumentale collective
L’objectif de cette filière est l’apprentissage d’un instrument au sein d’un collectif.
L’admission se fait à partir de l’entrée en CE1 – sur test en septembre.
L’AMPIC du Conservatoire du 18ème est un AMPIC Cordes ( Alto, Violon, Violoncelle, Contrebasse). Il réunit 12 enfants pour un cycle de 3 ans. Temps total de cours :2h30 hebdomadaires
- La discipline principale est constituée par l'Orchestre
- L’enseignement de la Formation Musicale est associé à la pratique d’orchestre
- Un cours d'instrument - discipline complémentaire - est dispensé en pédagogie de groupe : 3 à 4 enfants travaillent la technique de leur instrument avec un professeur pendant 1 heure.
Enseignants : Guilhaume Bernard, Fanny Fortune et Marie-Noëlle Leguay
Durée : 1 à 3 ans (Atelier Vocal 1 puis Atelier Vocal 2) à raison de 2h par semaine. Inscription à partir du CE1
Filière collective accueillant les élèves à raison de 2h hebdomadaires en une seule séance, l’Atelier vocal propose aux enfants de découvrir le plaisir de chanter dans un petit chœur (TUTTI) et d'acquérir la maîtrise de cette discipline en suivant un cours de technique vocale et de Formation musicale appliquée.
A l’issue de l’Atelier Vocal 2, une entrée sur test est possible dans le cursus Filière Voix du Conservatoire.
Enseignants : Jeanne Di Mascio et Irina Tiviane
Durée 3 à 5 ans / 2h à 4h par semaine
L’Admission en filière Voix se fait sur orientation au sortir de l’atelier vocal ou en septembre, pour tout élève non débutant.
Le cursus se compose :
- d’un cours de Formation musicale hebdomadaire
- d’un cours de chœur en Tutti
- d’un cours de Technique vocale en pédagogie de groupe.
- d’une participation à des projets scéniques.
Enseignants : Gwenaëlle Lemaire, Aurélien Adhumeau, Irina Tiviane, Katia Anapolskaya
La scolarité en chant lyrique se déroule en 3 cycles de 1 à 3 ans environ chacun.
L’admission des élèves dans la classe de chant lyrique s’effectue après audition et entretien.
La formation comprend :
- Un cours de chant lyrique
- La participation à une pratique vocale collective (CF fiche département Voix)
- Un cours de Formation musicale Chanteur.
- À partir du cycle III, une matière d’érudition pour les élèves s’orientant vers le cycle spécialisé. Elle reste optionnelle pour les élèves s’orientant vers le diplôme de pratique amateur.
Déroulement de la scolarité
Cycle I Durée 1 à 3 ans / 2h à 4h30 par semaine
Cycle II Durée 1 à 3 ans / 3h à 5h par semaine
Cycle III Durée 2 à 5 ans / 4h à 6h par semaine
orientation vers une pratique amateur (CEM) ou vers le cycle spécialisé (DEM).
Enseignantes : Catherine Dune et Sophie Hervé
L’Atelier Lyrique s’adresse aux chanteurs adultes. C’est un travail d’équipe qui leur permet d’aborder le chant dans l’espace et en relation avec leurs partenaires en prenant part à un projet lyrique.
Faire partager leur passion et interroger le sens de leur pratique artistique et musicale en rencontrant le public et notamment les enfants dans le cadre du PSM.
Le projet se déroule sur une année depuis l’apprentissage des rôles jusqu’aux représentations publiques avec un ensemble instrumental, décor, costumes et lumières.
Auditions en septembre ouvertes en priorité aux chanteurs lyriques du réseau des CMA. La participation à un projet de l’Atelier peut permettre de valider l’UV pratique collective pour le DEM.
Enseignante : Catherine Dune
Le cursus de Direction de Chœur est structuré en 2 temps : Une classe d’initiation à la Direction de chœur précède l’entrée, sur concours, en Cycle spécialisé (DEM)
La classe d’initiation à la Direction de chœur se déroule sur une Durée 1 à 3 ans
Admission sur test et entretien. Les candidats doivent justifier d’un niveau de formation musicale, instrumentale et vocale au minimum de cycle III.
Le contrôle continu valide le Certificat d’initiation à la Direction de chœur.
Enseignant : Ariel Alonso
Le chœur d’adultes est une activité musicale du conservatoire permettant un accueil spécifique de chanteurs adultes amateurs.
L’admission se fait sur inscription de juin à septembre, confirmée par une audition. L’enseignement est dispensé à raison de 2 heures par semaine.
Enseignant : Adam Vidovic
Ouverte aux chanteurs et pianistes de tous niveaux. Interprétation des textes poétiques et travail sur le rapport texte-musique.
Dans cet atelier le pianiste et le chanteur portent la même responsabilité artistique à la différence du cous de chant où le chanteur est "seulement" accompagné par le pianiste.
Conditions d'admission : sur test
- en duo constitué : chant / piano
- en individuel : chant ou piano
Enseignant : Emre Can Karayel
Ouverte à un public amateur ou pré-professionnel, cette proposition de cours offre la possibilité à toute personne désireuse de chanter de se rencontrer sur scène - Les participants sont amenés petit à petit à s’investir dans de courtes saynètes. Ludique et surprenante, cette démarche pédagogique innovante sait mettre à l’aise un public très divers et l’accompagner dans un apprentissage patient de la technique vocale, de la mise en espace, du jeu de l’acteur, sous la conduite d’un professeur de chant lyrique reconnu et passionné.
Cette scène populaire est ouverte à tout participant adultes, jeunes et moins jeunes. Inscription en juin et septembre – Débutants et non débutants.
Enseignante : Sophie Hervé
Au conservatoire la M.A.O (musique assistée par ordinateur) est enseignée dans le cadre de la filière instrumentale individualisée, elle vient compléter la formation des élèves musiciens.
Admission sur test et entretien en septembre : les candidats doivent déposer un dossier de candidature sur la plateforme ouverte aux non débutants du 16 juin au 23 Août 15h.
Les candidats doivent justifier d’un niveau de formation musicale et / ou instrumentale de début de cycle II minimum.
Le cours de MAO s’attache à développer :
La maîtrise de multiples outils pour réaliser des maquettes de qualité.
L’étude des concepts liés à la synthèse sonore et aux instruments virtuels.
L’utilisation des séquenceurs tels que Logic, Ableton Live et Protools.
La création de projets musicaux personnels et transversaux (suivi individualisé).
Enseignants : Pierre DOURSOUT et Alexandre KONESKI