Le temps suspendu - concert des artistes enseignants

Auteurs emblématiques de la musique française au tournant de la fin du 19° siècle, Debussy, Chausson, Ravel brisent les lois de l’harmonie classique et nourrissent leur musique de sonorités nouvelles, inspirées par l'exotisme, parvenant ainsi à créer une véritable musique poétique. Les compositeurs désirent non seulement exprimer un tout et établir une correspondance totale entre les arts, mais également évoquer la nature par l’utilisation du timbre des instruments, c’est-à-dire par ce qui se rapproche le plus de la couleur, ainsi que par des combinaisons harmoniques raffinées et l’utilisation de gammes modales archaïques et orientales, ouvrant ainsi les voies de la modernité à la musique du Xxe siècle.

Un programme musical poétique symboliste où règnent l’imaginaire et le rêve : le temps reste suspendu.

"... De la musique avant toute choses..." tel que le disait Paul Verlaine

Musiciens

Lucile RAYNAUD-BUFFET, violon

Emmanuel RAYNAUD, alto

Laurence COEYTAUX-RICHARD, piano

Artiste Plasticienne

Sylvine RIZAND

Lucile RAYNAUD-BUFFET, Laurence COEYTAUX-RICHARD se produisent en concert depuis plusieurs années et ont particulièrement développé depuis 2018, leur répertoire de la musique française. Désireuses de faire connaître à un large public cette époque de création artistique foisonnante, c'est avec passion qu'elles explorent le répertoire des compositeurs franco-belges gravitant autour des symbolistes. Elles se sont produites plusieurs fois en France, en région Bourgogne-Franche Comté et ont été invitées en mai 2019 en Italie au festival d’Alba.

C'est dans cette même volonté de découverte du répertoire du tournant du siècle que Emmanuel RAYNAUD a rejoint le duo afin d'enrichir la formation par le timbre de l'alto, apportant ainsi toute une palette de couleur à ce répertoire.

Biographie des artistes

Laurence COEYTAUX-RICHARD, piano

Après sa formation initiale aux conservatoires de Montbéliard et de Besançon, Laurence COEYTAUX-RICHARD étudie ensuite au CRR de Saint-Maur des Fossés (94) et à l’université de Paris-Sorbonne (Paris IV).

Diplômée des classes de Piano, musique de chambre, histoire de la Musique et Analyse (Prix de Perfectionnement et 1er Prix de la SACEM), elle a poursuivi sa formation aux côtés de Philippe CASSARD et Dominique MY.

S’intéressant à la musique contemporaine, elle a participé à de nombreuses créations et a fait partie de l’Ensemble de Musique Interactive du Pays de Montbéliard de 2002 à 2005 (concerts à Milan, Florence, Paris, Weimar…)

Actuellement professeur d’enseignement artistique au CRD du Pays de Montbéliard, elle se produit régulièrement à travers diverses formations en tant que soliste, piano 4 mains ou 2 pianos, ou en musique de chambre. Tout dernièrement, Laurence COEYTAUX-RICHARD a joué dans le cadre du festival de Besançon ainsi qu’à Alba Music Festival (Italie).

Lucile RAYNAUD-BUFFET, violon

Après de riches expériences dans les meilleurs orchestres de jeunes musiciens de l’union européenne, notamment en France (Orchestre Français des Jeunes), en Allemagne (junge deutsch-französisch philharmonie, Bayreuth) ainsi qu’en Autriche (Wiener Jeunesse Orchester, Vienne), Lucile obtient en 2012 un Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (DNSPM), une Licence de Musicologie ainsi qu’un Diplôme d’État (DE) de pédagogie au pôle supérieur de Bourgogne. Puis c'est au Conservatoire Royal de Bruxelles en 2014 qu'elle obtient avec distinctions un Master Spécialisé de violon dans la classe d’Endre Kleve. Désireuse de développer et perfectionner son apprentissage musical, Lucile poursuit ses études dans différents domaines : au Conservatoire Royal de Bruxelles dans un cursus Master de violon baroque, dans la classe de Mira Glodeanu, ainsi qu'au Koninklijk Conservatorium Brussel en alto, dans la classe de Paul de Clerck, et à l’Université de Bourgogne dans un cursus de Licence des sciences de l’éducation. Suite à l’obtention de son Master d’alto en juin 2016, Lucile oriente son parcours musical vers différents horizons.

Impliquée par la pratique orchestrale, Lucile joue régulièrement dans différents orchestres prestigieux, tel que l'Orchestre du Théâtre de la Monnaie (Bruxelles). Passionnée par la musique de chambre, Lucile est aujourd’hui la violoniste-altiste de plusieurs ensembles spécialisés non seulement dans la création contemporaine et expérimentale, tel le duo NOVArs, mais aussi dans la musique classique et traditionnelle avec le duo MUSICa Voluté. Depuis septembre 2019, Lucile est professeur de Violon au Conservatoire du Vexin à Marines ainsi qu'au CRC de Sarcelles.

Emmanuel RAYNAUD, alto

Après un premier prix du Conservatoire Régional de Clermont Ferrand, Emmanuel Raynaud rentre au CNSM de Paris dans les classes d'alto et de musique de chambre de Serge Collot et de Jean Mouillère. Suite à l'obtention des premiers prix d’Alto et de Musique de chambre au sein de cette institution, Emmanuel se perfectionne auprès de Yuri Baschmet.

Invité en Hongrie à participer à de nombreux concerts de musique de chambre, il rencontre alors Vilmos Tatraï, 1er violon du Quatuor Tatraï, avec qui il approfondit le répertoire du quatuor à cordes. Grâce à l'obtention d'une bourse, Emmanuel poursuit sa formation de soliste et de chambriste aux États-Unis, où il travaille non seulement avec l'éminent violoniste Ruggiero Ricci, mais également auprès de différents quatuors, notamment avec les membres du Quatuor de Cleveland, mais aussi avec l'altiste du Quatuor Juilliard. C'est en 1994 qu'Emmanuel reçoit le prix Gampel (Portland), prix d'interprétation de la musique contemporaine.

S'épanouissant dans ce répertoire novateur, et ce langage en pleine évolution, Emmanuel s'engage dans la création d’œuvres de compositeurs contemporains, tels que Thierry Escaich, Stéphane de Gérando ou encore David Lampel.

Passionné par le répertoire de musique de chambre, allant de la formation sonate au sextuor, Emmanuel multiplie les expériences musicales. Régulièrement invité à se produire dans différents pays, principalement en Europe de l'Est (Hongrie, Pologne, Serbie, Croatie), il est présent dans de nombreux festivals à l'international (Portland, Darmstadt, Francfort, Köszeg, Novisad, Belgrade, Lisbonne...) ainsi qu'en France (Evreux, Saint-Hippolyte..) aux côtés notamment de Jean Mouillère, Pierre-Alain Volondat. Son envie d’aborder un répertoire varié l’a également conduit à aborder le répertoire du tango avec des partenaires tels que Hugo Crotti ou encore le bandonéoniste Mossallini.

Parallèlement à sa vie d'interprète, Emmanuel s'engage pleinement dans la pédagogie : la transmission et le partage de ses expériences musicales lui tenant particulièrement à cœur. Il est actuellement professeur d’alto au Conservatoire Francis Poulenc du 16ième arr. de Paris.

Sylvine RIZAND, plasticienne

Issues des ateliers de Haute Couture et des métiers d'Art, mes compétences techniques professionnelles se sont alliées à mon goût du dessin pour faire émerger un mode d'expression personnel évident : travailler l'encre sur un support textile et appliquer un relief pour donner vie au sujet.

Le tissu dans toute sa diversité et sa mouvance offre un espace de liberté à la fluidité du geste avec l'encre épaisse ou liquide.

L'univers qui jaillit prend vie avec des fils et applications de matières pour habiller les espaces de manière inédite, vivante et évolutive.

Ces tableaux-sculptures réunissent l'Art et la décoration d'intérieur de façon nouvelle et émouvante.